Une huile sur toile, Le retour à la bergerie par Giovanni COSTANTINI
Une huile sur toile, Le retour à la bergerie par Giovanni COSTANTINI
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Giovanni COSTANTINI 1872-1947
Giovanni se forme adolescent en participant occasionnellement à des cours du soir de dessin à l’Académie de France de la Villa Médicis, puis travaille comme apprenti pour un décorateur, puis un peintre.
Ses premières peintures sont classiques et empruntent les voies de la campagne romaine et des représentations de bergers. Notre œuvre appartient à cette période.
Une peinture naturaliste, avec une touche légère et lumineuse, basée sur l’observation en plein air et les principes des Macchiaioli.
Giovanni fait partie, dans les premiers temps, de ce que l’on appellera le groupe des « XXV de la Campagne romaine », un groupe d’artistes actifs à la fin du XIXe siècle et unis, à leurs débuts, contre « l’art maniériste ».
Mais sa carrière de naturaliste n’aura qu’un temps et sa peinture deviendra plus symboliste, sombre, très marquée par la Première Guerre.
Certaines de ses peintures seront censurées « pour défaitisme », d’autres acclamées pour leur réalisme cruel.
Informations complémentaires
| Dimensions | 117 × 88 cm |
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Giovanni verra ses tableaux exposés dans les grands Salons. Il participe à la décoration du pavillon italien pour une exposition universelle, réalise des retables pour l’église de Santa Prisca et restaure les de Mantegna dans la Sala del Mappamondo
Il sera, professeur aux Beaux-Arts et membre de l’Académie de Saint-Luc.
Costantini s'inscrit dans la lignée de ces peintres qui porte un regard tendre et attentionné sur la campagne italienne le labeur et la dignité des paysans.
Ici l’artiste ne cherche ni à idéaliser ni à magnifier, seulement à restituer la simplicité de l’existence de ce jeune couple.
Dans cette vaste composition la simplicité du paysage construit par de larges lignes horizontales et des subtils accords de couleurs apporte modernité et puissance.
La jeune femme constitue le centre de la composition. Elle est un point d’ancrage, autant pour le spectateur, attiré par le vestiaire chromatique (chemise blanche, sac bleu, jupe rouge) que pour les « participants » de la scène.
A cette puissance l’artiste y ajoute de la douceur et de la complicité entre l’homme et l’animal : la brebis calant son pas dans celui de sa maitresse attiré par l’herbe qui s’échappe de sa jupe, tandis que on agneau continue de téter.
Notre œuvre n'est pas sans nous rappeler un autre grand peintre italien Giovanni Segantini qui lui aussi peignit de nombreuses scènes pastorales