À Saint-Étienne, Lamberton est avant tout connu comme sculpteur.
Il participe à la décoration de plusieurs immeubles et bâtiments publics, notamment dans le contexte du développement architectural de la ville au début du XXe siècle.
Il travaille avec l'architecte Noulin-Lespès et réalise des décors de façades dans un esprit proche de l'Art nouveau.
Parallèlement à ses commandes sculptées, Lamberton poursuit son activité de peintre et expose dans les Salons nationaux et régionaux.

Notre œuvre représente une jeune femme nue, vue à mi-corps, dans une attitude méditative.
La construction du tableau repose sur un jeu subtil de lignes courbes.
La tête inclinée, la ligne des épaules et les bras repliés créent un mouvement souple qui conduit naturellement le regard vers le visage.
Le corps occupe presque toute la surface picturale.
Ce cadrage très rapproché renforce la présence du modèle et donne à la composition une dimension presque sculpturale.
Le bras relevé, la courbe de l'épaule et les volumes du buste témoignent de l'attention portée à l'anatomie.

Cependant, Lamberton ne cherche pas à affirmer les contours par un dessin rigide.
Au contraire, les formes semblent se fondre progressivement dans l'atmosphère colorée qui les entoure.
Derrière la jeune femme se déploie une végétation aux couleurs roses, vertes, jaunes et violacées.

Le peintre utilise une gamme chromatique particulièrement délicate.
Les roses et les ocres de la peau sont traversés de nuances vertes et violacées.
Le visage est traité dans des tonalités plus soutenues, tandis que la poitrine et les épaules reçoivent une lumière diffuse.
Les contours sont parfois volontairement estompés.
Cette manière de travailler rappelle certaines recherches de Renoir sur la fusion des chairs et de l'atmosphère.