Une huile sur toile, Couple au bar a Villefranche sur Mer par Edmond PICARD
Une huile sur toile, Couple au bar a Villefranche sur Mer par Edmond PICARD
Prix sur demande / prices on request
Edmond Picard, peintre (1861-1899)
Originaire d’une famille juive de Besançon, et destiné à étudié l’horlogerie,
Picard manifeste très tôt un talent pour le dessin et entre dès l’âge de treize ans, en 1873, à l’École municipale de dessin de Besançon.
En 1877, Edmond Picard à seulement 16 ans il devient membre de
la Société des Amis des Beaux-Arts de Besançon.
Il y reçoit l’enseignement du peintre Honoré Chapuis, avant d’être remarqué par le paysagiste Alexandre Rapin, qui convainc sa famille formation à Paris.
Picard rejoint d’abord l’École nationale supérieure des arts décoratifs, puis l’atelier de Léon Gérôme et Jean Paul Laurens.
Il participe pour la première fois au Salon en 1881.
En 1885 il y remporte le prestigieux prix de peinture animalière “Troyon”,
devenant l’un des plus jeunes artistes à obtenir cette distinction.
Plusieurs médailles suivront ainsi que de nombreux achats étatiques.
Informations complémentaires
| Dimensions | 70 × 80 cm |
|---|
Au cours des années 1880 et 1890, Edmond Picard s’impose comme un peintre profondément attaché à la représentation du quotidien.
Si l’artiste réside et travaille à Paris, il reste fortement lié à sa région et retourne souvent en Franche-Comté.
Son œuvre oscille dès lors entre évocation de la vie paysanne
et description de la vie parisienne, témoignant d’une observation attentive
et sensible de la société de son époque.
À partir de 1890, son style évolue vers un naturalisme plus affirmé,
marqué par une recherche accrue de vérité émotionnelle et par un souci particulier du rendu des atmosphères.
Ce tournant atteint son paroxysme en 1893 avec Les adieux au Marin,
une œuvre qui percute le spectateur par l’émotion pure qui s’en dégage.
Notre œuvre, réalisée un an plus tôt, en reflète l'esprit.
Picard réussi un tour de force avec cette scène de genre :
L'équilibre presque géométrique de la composition renforce cette sensation d’intimité.
Les tables horizontales, disposées de manière à encadrer le couple,
créent un espace fermé autour d’eux, accentuant leur centralité
et isolant la scène du reste du monde.
Ce contraste, entre l’agencement simple du décor et la dynamique du couple,
rend la scène encore plus palpable, comme si nous pénétrions un moment suspendu de leur vie.
La chromatique joue également un rôle essentiel dans cette immersion.
L’écru de la robe de la femme et la blancheur de sa peau capte immédiatement l'œil, et contraste intensément avec la peau burinée du marin.
Ce jeu de regards, complices, doux et amoureux,
les postures rapprochées, nous plonge au cœur de leur relation,
rendant la scène d’autant plus touchante et réaliste.
Loin d’être un simple portrait, Picard nous offre une représentation vivante et affective d’un quotidien simple mais chargé d’émotion.
