De retour à Toulon au début des années 1930, Baboulène s'oriente d'abord vers les arts décoratifs et réalise de nombreux décors. Son talent est rapidement reconnu et il est nommé professeur de décoration à l'École des Beaux-Arts de Toulon en 1936.

Après la Seconde Guerre mondiale, sa rencontre avec les artistes catalans Antoni Clavé et Antoni Tàpies constitue un tournant décisif.
Il abandonne progressivement les arts décoratifs pour se consacrer entièrement à la peinture de chevalet. Cette orientation nouvelle lui permet d'affirmer pleinement sa personnalité artistique et d'élaborer un langage pictural original, caractérisé par une grande liberté de touche et une sensibilité remarquable à la couleur.

À partir des années 1950, son travail est largement exposé en France et à l'étranger. Ses œuvres sont présentées dans de nombreuses villes telles que Paris, Londres, Genève, Berlin, Madrid, New York ou encore Tokyo

Cette reconnaissance est accompagnée de plusieurs distinctions importantes. Il reçoit le Prix Ève en 1950, puis le prestigieux Prix Othon Friesz en 1952. En 1955, le Prix Esso vient confirmer la place qu'il occupe désormais dans la peinture française contemporaine. Deux ans plus tard, il obtient le Grand Prix de la Biennale internationale de Menton.

Dans Le Paravent, Eugène Baboulène célèbre l'univers intime des grands maîtres nabi que furent Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

Comme eux, il transforme un intérieur ordinaire en une symphonie de couleurs et de lumière, où meubles, objets et tentures participent à une même harmonie décorative.

La touche libre, les accords subtils de bleus et de verts, ainsi que l'atmosphère chaleureuse et silencieuse de la scène rappellent ces intérieurs raffinés où la couleur devient le véritable sujet du tableau.