On retrouve ses tableaux dans de nombreux musées, notamment à Orsay et au Petit-Palais à Paris.

Dès le Salon de 1802, on commence à avoir des peintures dites troubadours, celles-ci sont tout d’abord qualifiées de «genre anecdotique», c’est-à-dire à mi-chemin entre la peinture d’histoire et la scène de genre.

Le terme de «troubadour» a été utilisé dès la fin du 19e siècle pour qualifier des œuvres  qui illustrent un Moyen Âge souvent fantasmé et loin de la réalité historique.
Par extension, ce terme fut appliqué à toutes les productions artistiques qui prennent des formes ou des thèmes médiévaux.

Faivre ne cherche pas uniquement l'exactitude archéologique ; il recrée un univers idéalisé où règnent la musique, la solitude et la rêverie. Son dessin précis, hérité de sa formation académique, s'accompagne d'une remarquable maîtrise des effets de lumière.

Cette scène intimiste, empreinte de poésie, témoigne du goût de la fin du XIXᵉ siècle pour les sujets médiévaux et de la capacité de Faivre à leur insuffler une atmosphère profondément sensible.