Pastel, Mère priant au berceau par Joseph Bernard ARTIGUE
4.800,00 €
Joseph Bernard Artigue (1859-1936)
est un peintre français dont l’œuvre célèbre la lumière et la vie rurale du Sud-Ouest. Encouragé par sa famille dans ses talents artistiques, il intègre l’École des Beaux-Arts de Toulouse en 1873, où il se lie d’amitié avec des artistes tels qu’Henri Martin et Antoine Bourdelle.
En 1882, il poursuit sa formation à l’École des Beaux-Arts de Paris, sous la direction Jean-Paul Laurens, Alexandre Cabanel et Léon Bonnat.
Artigue expose régulièrement à Paris, lors des grands Salons de son temps.
Avant la Première Guerre mondiale, il présente également ses œuvres en Russie à la demande de l’impératrice
Cette composition représente une jeune femme en prière, agenouillée devant un berceau dont on aperçoit à peine les draps blancs au premier plan. La tête inclinée, les mains jointes et les yeux baissés traduisent un profond recueillement.
Rien ne vient troubler ce moment d'intimité silencieuse, où la maternité se mêle à la dévotion.
Le regard est immédiatement attiré par le grand voile bleu qui enveloppe la figure.
Décliné dans une infinité de nuances ( du cobalt profond aux bleus argentés) il devient le véritable sujet du pastel.
Artigue exploite magistralement les possibilités de cette technique, multipliant les hachures et les superpositions donnant une véritable intensité
Informations complémentaires
| Dimensions | 89 × 102 cm |
|---|
Les traits du visage sont doux, presque enfantins, avec des cheveux bouclés sculptés de manière soignée. Les mains de la statue sont légèrement ouvertes, ce qui pourrait indiquer une posture de prière ou de bénédiction.
La peinture polychrome présente, bien que partiellement altérée avec le temps, laisse encore transparaître les couleurs utilisées pour souligner les détails de la robe et du visage.
]]>Les traits du visage sont doux, presque enfantins, avec des cheveux bouclés sculptés de manière soignée. Les mains de la statue sont légèrement ouvertes, ce qui pourrait indiquer une posture de prière ou de bénédiction.
La peinture polychrome présente, bien que partiellement altérée avec le temps, laisse encore transparaître les couleurs utilisées pour souligner les détails de la robe et du visage.
]]>Les remparts, les constructions et les collines environnantes sont rendus de manière presque visionnaire, davantage spirituelle que topographique.
La ville semble suspendue, irréelle,
Au-dessus, le ciel occupe une place dominante.
De lourds nuages sombres s’y amoncellent, traversés de éclairs rouges et blancs, créant un contraste dramatique avec la lumière pâle du paysage.
Cette opposition suggère une intervention divine ou un événement apocalyptique, thème récurrent dans l’iconographie religieuse liée à Jérusalem.
Le cadre en bois est tout aussi essentiel que la peinture elle-même. Il est orné de nombreux symboles gravés représentant la passion du christ et les croix du chemin de croix : croix, outils, figures géométriques, objets liturgiques ou domestiques.
]]>La peau est rendue avec une grande finesse : les transitions de tons sont délicates, les lumières glissent sur les pommettes, le nez et les lèvres avec un réalisme subtil. Les yeux, humides et brillants, sont dirigés vers un point supérieur, renforçant l’idée d’extase, de prière ou d’appel divin.
]]>La peau est rendue avec une grande finesse : les transitions de tons sont délicates, les lumières glissent sur les pommettes, le nez et les lèvres avec un réalisme subtil. Les yeux, humides et brillants, sont dirigés vers un point supérieur, renforçant l’idée d’extase, de prière ou d’appel divin.
]]>]]>
Notre oeuvre représente une scène du « Portement de la Croix », un thème central de la Passion du Christ. Cette iconographie est très courante dans la peinture de la Renaissance, en particulier chez les artistes du Nord de l’Europe
La pièce, de forme irrégulière, montre un jeune homme vêtu d’une tunique gris clair et d’un pagne vert, ceint d’une corde violette. Il semble porter une poutre ou un morceau de croix sur l’épaule, ce qui évoque une scène religieuse, peut‑être la montée au Calvaire. À l’arrière-plan, on distingue partiellement le visage d’une figure voilée, homme ou femme ... Le fragment est aujourd’hui présenté sur un support moderne noir qui permet son exposition.]]>Notre oeuvre représente une scène du « Portement de la Croix », un thème central de la Passion du Christ. Cette iconographie est très courante dans la peinture de la Renaissance, en particulier chez les artistes du Nord de l’Europe
La pièce, de forme irrégulière, montre un jeune homme vêtu d’une tunique gris clair et d’un pagne vert, ceint d’une corde violette. Il semble porter une poutre ou un morceau de croix sur l’épaule, ce qui évoque une scène religieuse, peut‑être la montée au Calvaire. À l’arrière-plan, on distingue partiellement le visage d’une figure voilée, homme ou femme ... Le fragment est aujourd’hui présenté sur un support moderne noir qui permet son exposition.]]>]]>
]]>