Paysages de France | Galerie Saint Martin Antiquités Paris

Huile sur panneau, Bord de mer animée en bretagne par Paul MATHEY

admin — Sat, 25 Apr 2026 12:25:25 +0000

Au cours de sa vie, Paul Mathey reçoit de nombreuses distinctions : il obtient
la médaille de 3ᵉ classe au Salon de Paris en 1876
, la médaille de 2ᵉ classe en 1885
puis la médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris en 1889.

La même année, il est nommé Chevalier de la Légion d’honneur, reconnaissance majeure de son talent et de sa contribution à l’art français.

Mathey se distingue surtout comme portraitiste, peignant des artistes, compositeurs, personnalités parisiennes et membres de sa famille, tout en réalisant également des paysages, marines et scènes de genre.
Son style allie sobriété et précision, respectant les codes académiques tout en conservant une touche personnelle, proche du réalisme fin XIXᵉ
Il se consacre également à la gravure à l’eau‑forte, produisant des œuvres détaillées et raffinées.

Cette œuvree représente une scène animée de bord de mer, probablement en Bretagne, où pêcheurs, vendeurs et promeneurs se côtoient dans une atmosphère quotidienne et vivante.

L’ensemble donne l’impression d’un ensemble d’études réunies, chaque groupe de personnages semblant avoir été travaillé séparément, comme autant de tentatives d’observer et de saisir différents gestes, postures et attitudes sur le littoral.
Au premier plan, des figures debout, accroupies ou manipulant paniers et charrettes évoquent le travail et les routines du port, tandis qu’à l’arrière-plan, un groupe se dirige vers l’eau, créant une impression de profondeur et de foisonnement humain.

La palette est claire et lumineuse, dominée par les tons sable et bleu-gris de la mer et du ciel, ponctuée de touches plus vives ,le rouge du parapluie et les nuances des vêtements ,qui rythment la composition.
Le pinceau rapide et fluide traduit l’observation attentive et spontanée de Mathey, privilégiant l’impression générale et le mouvement à la précision formelle.

Huile sur toile, Le moulin normand par Antoine GUILLEMET

admin — Sat, 11 Apr 2026 16:45:16 +0000

L’artiste se tourne d’abord, de part son parcours et son amitié avec Zola, vers le naturalisme et et ses paysages se rapprochent de l’école de Barbizon, avec une touche plus moderne

Présents dans tous les grands Salon, il sera fait Chevalier de la Légion d’honneur.

Guillemet, comme de nombreux artistes, se laisse envoûter par la poésie des paysages normands
et plus précisément du Cotentin
La Normandie disposait d’atouts qui ne pouvaient qu’attirer des peintres à la recherche de la lumière,
du reflet et désireux d’exprimer sur leurs toiles les émotions devant la nature.

La région normande est en effet une terre de contrastes.
La diversité et la beauté des paysages s’inscrivent aussi bien sur le littoral que dans les campagnes de l’intérieur
Guillemet n’aura de cesse de peindre les rivages, les ports cachés, la mer…

Huile sur panneau, Lavandiere par Eugène Chigot

admin — Mon, 02 Mar 2026 16:50:45 +0000

Il y développe un style personnel, à mi-chemin entre le réalisme et l’impressionnisme, avec une prédilection pour les paysages marins, les ports et les scènes de pêche.
Son œuvre met en valeur les jeux de lumière, les ciels changeants et la vie des gens simples.
Eugène Chigot expose régulièrement au Salon des Artistes Français, où il reçoit plusieurs prix.
Il remporte une médaille d’or à l’Exposition universelle de 1900 et est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1901.
Il participe également à la création de la Société des peintres de la mer, affirmant ainsi son attachement à ce thème.

Une huile sur toile, Péniches à Roeun par Eugène CLARY

admin — Thu, 29 Jan 2026 16:11:34 +0000

Élève de César De Cock, il expose pour la première fois au Salon de 1878, avant de participer régulièrement aux Salons de la Société nationale des beaux-arts ainsi qu’au Salon des artistes français.

Il reçoit une médaille de bronze à l’Exposition universelle de Paris en 1900.

Ce tableau représente des péniches à Rouen, amarrées le long de la Seine.
La composition structurée par la ligne du fleuve guide le regard du spectateur vers l’horizon.
La touche, privilégie les effets de lumière plutôt que la précision descriptive.

Cette œuvre peut être rapprochée de la peinture d’Albert Lebourg, grand peintre de la Seine et de Rouen. Comme chez Lebourg, le fleuve devient un motif central.
Avec Clary la modernité se manifeste par la sobriété et l’équilibre, notamment avec une palette douce, restreinte et poétique.

Une huile sur toile, Usines sous la neige en bords de seine par Georges SAUCLIERES

admin — Thu, 29 Jan 2026 16:01:11 +0000

Comme avec Albert Marquet, les bords de seine deviennent un motif moderne à part entière : péniches, quais, structures industrielles et horizon urbain sont traités sans pittoresque, avec sobriété.

Le paysage n’est plus idéalisé, mais observé dans sa réalité quotidienne,

La modernité du tableau se manifeste aussi dans la simplification des formes et la lisibilité de la composition
Dominée par des gris, des verts et des bleus froids, la couleur et la ligne organise l’espace et installe une atmosphère de calme moderne

Une huile sur carton Jardin par Victor CHARRETON

admin — Thu, 29 Jan 2026 15:45:33 +0000

Victor Charreton naît à Clermont-Ferrand en 1864. Il commence sa formation artistique à l’École des beaux-arts de Lyon, où il reçoit un enseignement académique fondé sur le dessin et l’étude du motif. Il complète ensuite sa formation à Paris,

Il reçoit plusieurs médailles dans des expositions internationales, notamment à Munich et à Bruxelles
et ses œuvres sont régulièrement distinguées dans les salons français.
Il est également récompensé lors d’expositions universelles et internationales, ce qui contribue à sa notoriété hors de France.

Vers 1906–1908, il s’installe durablement en Auvergne, où il devient l’un des animateurs majeurs de ce qui sera appelé l’École de Murol, aux côtés de peintres partageant une approche sensible et expressive du paysage.

Toute la modernité de Charreton s’affirme dans notre toile : La composition est structurée par des plans successifs, allée, massifs fleuris, murs et arbres, qui guident le regard sans rigidité, dans une atmosphère paisible.
La liberté de touche, alliée à une palette lumineuse, rattache clairement l’œuvre aux recherches post-impressionnistes.

Une paire d’huiles sur panneaux, Le chateau de Chailloue par Georges BILLAUDOT

admin — Thu, 29 Jan 2026 15:13:17 +0000

Il acquiert le château de Chailloué dans l’Orne qu’il dépeint abondamment. C’est le sujet de nos deux oeuvres : le jardin et les douves

La composition privilégie la sensation et l’atmosphère plutôt que le détail descriptif, avec une touche fragmentée et libre qui suggère les formes plus qu’elle ne les définit.

La palette claire, dominée par des tons pastel et des accords subtils de bleus, de verts et de roses, traduit une recherche harmonique typique du post-impressionnisme.

Huile toile, Port des Chartrons à Bordeaux par Gustave MADELAIN 1928

admin — Fri, 02 Jan 2026 15:32:58 +0000

Le tableau présenté représente le port des Chartrons à Bordeaux est un centre majeur du commerce bordelais
La composition s’organise autour des grues et des quais, véritables qui dominent la scène.
Sur le quai, quelques figures humaines, discrètes mais essentielles, suggèrent l’activité incessante du port : manutentionnaires, marins, passants.
La touche est libre, vibrante, avec une palette chaude mêlant ocres, gris bleutés et reflets dorés, traduisant une lumière diffuse typique des bords de Garonne.

Le port des Chartrons, situé sur la rive droite de la Garonne, fut dès le XVIIIᵉ siècle , t lié au vin, aux bois exotiques et aux échanges coloniaux.
C’est là que s’installèrent de nombreuses maisons de négoce, faisant du quartier un lieu stratégique et cosmopolite.

Au début du XXᵉ siècle, époque à laquelle Madelain peint cette scène, le port connaît encore une intense activité, mêlant traditions anciennes et modernisation industrielle. Les grues, les entrepôts et les bateaux à vapeur témoignent de cette transition.

Huiles sur toile, Paysages par Louis Léon Desjardins

admin — Wed, 10 Dec 2025 15:45:13 +0000

La Galerie est heureuse de vous présenter
un ensemble de peintures
de Louis Léon DESJARDINS 1823-1914

Peintre discret
mais profondément ancré dans son époque,
Louis Léon Desjardins s’est imposé
comme une figure sensible
du paysage français du XIXe siècle.

Sans jamais être officiellement
rattaché à l’École de Barbizon,
il en partage pourtant l’esthétique et la sensibilité.

À travers ces pages, vous aurez l’occasion d’admirer
des scènes bucoliques et poétiques,
saisies à la lisière des forêts,
au bord des rivières
ou dans le calme des fins de jour.

vous pouvez consulter le lien du catalogue et nous contacter pour les peintures qui vous séduisent

Une huile sur carton ( double face) Le pont par Joseph PERRACHON

admin — Sat, 18 Oct 2025 15:47:21 +0000

Joseph reçoit sa formation dans l’atelier familial, la Villa des Roses, sous la supervision directe de son grand-père. Cette instruction, bien que non institutionnelle, est profondément ancrée dans les traditions de l’enseignement académique lyonnais.
Il y acquiert une grande maîtrise technique, notamment dans le rendu des matières, la précision du trait et la subtilité des jeux de lumière.

À partir de 1900, Joseph Perrachon commence à exposer dans divers salons régionaux et nationaux.
Il participe régulièrement au Salon des artistes Français à Paris, mais aussi ) La Société Lyonnaise des Beaux-arts Il sera le président de cette dernière entre 1931 et 1933