Notre sculpture, Femme à sa toilette, datée 1906
est une élégante terre cuite représentant une jeune femme dans un instant d’intimité.
Penchée vers une vasque, elle adopte une pose à la fois naturelle et gracieuse, où chaque ligne du corps traduit calme et délicatesse.

Reconnu de son vivant, Alfred Jean Halou reçoit de nombreuses commandes publiques, réalisant notamment des monuments commémoratifs et des sculptures monumentales coomme à Blois,

Mais ce sont surtout ses figures féminines qui assurent sa réputation. Par la douceur de leur modelé, l’équilibre de leurs proportions et leur sensualité discrète, elles s’inscrivent dans la lignée d’Aristide Maillol tout en conservant une personnalité propre.

Notre sculpture représente une délicate tête d’enfant en bronze  reposant sur un élégant socle en bois immitant le marbre vert.
Le visage, empreint de douceur et de naturel, révèle tout le talent de Firmin Michelet.

Notre lampe est un élégant bronze doré représentant une jeune femme orientale assise, transformée en pied de lampe

Léon Blanchot (1868-1947)

est un sculpteur français de la Belle Époque, formé aux Beaux-Arts de Bordeaux puis de Paris.
Il expose régulièrement au Salon des Artistes Français et se distingue aussi bien dans la sculpture monumentale que dans les bronzes d’art, où il révèle un goût prononcé pour les figures féminines d’une grande délicatesse.

D’après les sculptures de la Place des Victoires à Paris,
cette œuvre représente le roi Louis XIV à cheval, incarnant l’idéal de majesté et de puissance associé à son règne.

Réalisée selon mes grandes statues publiques du XVII? siècle, elle s’inspire notamment du célèbre monument commandé par le maréchal de La Feuillade et sculpté par Martin Desjardins.

La statue est présentée sur un socle en bois

Commandée par le maréchal de La Feuillade et réalisée par Martin Desjardins, la statue originale figurait Louis XIV en costume romain, couronné par la Renommée, dominant un groupe de prisonniers enchaînés symbolisant ses victoires militaires.

Cette œuvre monumentale, incarnant l’idéal du roi triomphant et la gloire monarchique, a été détruite à la Révolution.

Le présent modèle reprend l’essentiel de l’iconographie royale : le souverain est représenté monté sur un cheval cabré, dans une posture de domination et de solennité, fidèle aux codes du classicisme français de la fin du XV

Cette étonnante boîte à cigares en bronze patiné, réalisée à la fin du XIXᵉ siècle, prend la forme naturaliste d’un crocodile allongé.

Le corps de l’animal est traité avec un remarquable souci du détail : les écailles finement ciselées, les pattes puissantes, la queue sinueuse et la gueule entrouverte restituent avec réalisme l’anatomie du reptile.

L’ingéniosité de l’objet se révèle à l’ouverture : le dos du crocodile se soulève grâce à une charnière discrètement intégrée, dévoilant un intérieur en métal doré destiné à recevoir des cigares.

Un petit compartiment cylindrique, placé près de la tête, pouvait accueillir des allumettes ou un accessoire de fumeur, tandis qu’un second compartiment aménagé à l’arrière complétait cet ensemble raffiné.