Huile sur toile, Baigneuse par Paul Chabas
Prix sur demande / prices on request
Paul Chabas (1869‑1937)
Issus d’une famille de négoiant en draps de Nantes, le père ayant plusieurs enfant, favorisa la vocation de deux de ses fils pour la peinture : Paul et Maurice.
Paul commence très tôt à l’Académie Julian entre 1883 et 1887 sous l’égide de Bougeureau et de Tony Robert-Fleury
Dès 1885 il commence à exposé au Salon des artistes français et y enverra régulirement des oeuvres
Le succès de Paul Chabas est précoce.
Récompensé d’une mention honorable au Salon de 1892, puis de médailles en 1895 et 1896, il obtient en 1899 le Prix national du Salon avec Joyeux Ébats.
Cette distinction lui offre une bourse de voyage de deux ans durant laquelle il parcourt l’Italie, la Grèce, la Turquie, l’Algérie et même la Norvège
Figure majeure de l’art académique français, Paul Chabas dirige l’Institut de France de 1921 à 1937 et préside la Société des artistes français de 1926 à 1936, marchant dans les pas de ses maîtres William Bouguereau et Tony Robert-Fleury.
Notre peinutre montre une jeune femme capturée dans un moment d’intimité au bord de l’eau.
Elle semble jouer avec ses cheveux, les tenant dans ses mains dans un geste naturel et délicat.
La palette de Chabas est caractérisée par des tons doux et lumineux : des ocres, des beiges et des nuances rosées pour la peau, contrastant avec le vert tendre des arbres et le bleu clair du ciel reflété sur l’eau.
La texture fluide et légère du pinceau accentue la douceur de l’atmosphère et la fraîcheur de la scène.
Informations complémentaires
| Dimensions | 75 × 85 cm |
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Huile sur toile Diane au bain par Paul BAUDRY
Prix sur demande / prices on request
Notre œuvre, réalisée à l’huile sur toile, porte au verso une inscription :
« offert à M. Bougeneaux … (ou Bouguereau ?)
avec l’expression de ma bien vive reconnaissance »,
suivie de la signature de Paul Baudry, datée du 24 avril 1842.
Notre esquisse semble plus aboutie et pourrait être antérieure à celle conservée
à Chantilly.
Plusieurs éléments se retrouvent dans les deux œuvres : Diane allongée, reconnaissable à son croissant de lune et la présence du cerf.
Cependant, dans notre composition, le drap bleu s’élève en hauteur derrière la déesse, contrastant avec la version à Chantilly sur lequel la déesse est allongée.
Le cerf, lui, n’adopte pas la même posture ; il semble ici épouser les formes de Diane, fusionnant davantage avec elle.
À gauche, un fond végétal esquissé, fait de branches d’arbres, évoque une forêt.
Des coups de pinceau blancs suggèrent la silhouette d’un oiseau.
Contrairement à l’esquisse de Chantilly et à la version finale,où un putto est
présent, il est ici absent.
Lorsque Diane étend son bras contre ses jambes dans l’esquisse de 1848, dans notre composition, elle le tend gracieusement vers le cerf ou peut-être l’oiseau,
dans un geste plein de douceur.
Enfin, Diane repose sur un drap blanc, presque en contact avec un plan d’eau subtil, dans lequel son corps et le drap bleu semblent se refléter subtilement.
Paul Baudry 1828-1886
Peintre français, très célèbre représentant du clarissime sous le second empire.
C’est à la Roch- sur-Yon et sous l’impulsion de son professeur de lycée que se de développe la passion et le talent de Baudry.
Il intègre ainsi l’atelier µMichel Drolling (un des plus grand peintre de son époque) .
En 1850 il gagne le Prix de Rome.
Peintre d’histoire mais surtout portraitiste et grand décorateur, Baudry présentait ses tableaux au Salon tout en menant divers chantiers dans la capitale :le décor du foyer de l’Opéra Garnier par Napoléon III.
En parallèle son il réalise des décors pour l’Hotel Galliera, Celui de la Paiva et le Château de Chantilly.
En 1870 il est élu membre de l’Académie des Beaux-arts.
Paul Baudry représente une des tendances très appréciée aux 19ème : celle d'une peinture décorative fortement inspirée des exemples vénitiens et romains, reprenant les registres d'une mythologie =ou de l'allégorie la plus traditionnelle, jointe à une sensualité et à un esprit tout « modernes ».
Notre œuvre est rapprochée d’une autre esquisse de l’artiste se trouvant au Château de Chantilly
Informations complémentaires
| Dimensions | 58,5 × 42 cm |
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Dessins, Scènes myhtologiques, 19ème
2.800,00 €
Dessins sous verres
Les deux dessins illustrent des scènes inspirées de la mythologie antique, dans lesquelles l’artiste mêle idéal classique, sensualité et raffinement académique.
Ces compositions élégantes et un travail subtil des ombres et des lumières, nous évooquent les tabelaux classique du 19eme sur les sujets mythologiques
Dans la première scène, un jeune couple est représenté au bord de l’eau, à l’entrée d’une grotte enveloppée de végétation. La femme nue, délicatement enlacée par son compagnon, semble se pencher vers l’eau dans une attitude pleine de douceur et d’abandon.
La seconde scène transporte le spectateur dans un intérieur inspiré de l’Antiquité gréco-romaine. Une jeune femme drapée d’un voile transparent domine la composition tandis qu’elle se penche vers un homme assis à ses pieds. Le geste des personnages, à la fois tendre et théâtral, évoque une scène de séduction ou de rituel amoureux.
63 x 79 cm avec cadre
et
61 x 75,5 cm avec cadre
Informations complémentaires
| Dimensions | 63 × 79 cm |
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Une huile sur toile, Jardin enchanté par Alphonse Van Beurden
Prix sur demande / prices on request
Alphonse Van Beurden II (1878–1961)
est un peintre belge reconnu pour la délicatesse de sa palette et l’élégance de ses compositions.
Issus d’un milieu artistique, son père est sculpteur, il ese forme à l’Académie royale des Beaux‑Arts d’Anvers,et approfondit ses connaissances auprès de maîtres tels que Franz Courtens,
Dès le début du XXᵉ siècle, Alphonse Van Beurden affirme sa présence sur la scène artistique belge en participant au Salon de Bruxelles de 1900. Peu après, il rejoint les expositions du cercle artistique Als ik Kan, société dont son père faisait également partie.
Beurden développe progressivement une œuvre personnelle qui lui permet de s’imposer dans les principaux rendez-vous artistiques belges, notamment à Bruxelles, Anvers, Gand et Liège.
Très impliqué dans la vie culturelle de son époque, il participe également aux manifestations du groupe L’Élan, dont il expose les œuvres dès la première présentation en 1907.
Parallèlement à sa carrière de peintre, il se consacre à l’enseignement artistique : nommé professeur de dessin à l’Athénée royal d’Anvers en 1908, il rejoint ensuite l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers en 1919, où il poursuit son activité pédagogique et forme une nouvelle génération d’artistes.
Van Beurden II se distingue par sa capacité à marier tradition académique et modernité. Il aime les sujets inspirés de l’Antiquité gréco‑romaine et explore la beauté du corps humain avec un langage poétique et une touche lumineuse. Sa peinture conjugue harmonieusement figures, végétation et architectures classiques, créant des atmosphères de rêve et de sérénité.
Dans son tableau Jardin enchanté, cinq figures féminines se détachent dans un espace baigné de lumière, évoquant la grâce et les gestes rituels de l’Antiquité. Au second plan, un temple antique surgit parmi des fleurs et un feuillage luxuriant, renforçant l’écho mythologique de la scène
Informations complémentaires
| Dimensions | 84 × 98 cm |
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Présents dans tous les grands Salon, il sera fait Chevalier de la Légion d’honneur.
Guillemet, comme de nombreux artistes, se laisse envoûter par la poésie des paysages normands
et plus précisément du Cotentin
La Normandie disposait d’atouts qui ne pouvaient qu’attirer des peintres à la recherche de la lumière,
du reflet et désireux d’exprimer sur leurs toiles les émotions devant la nature.
La région normande est en effet une terre de contrastes.
La diversité et la beauté des paysages s’inscrivent aussi bien sur le littoral que dans les campagnes de l’intérieur
Guillemet n’aura de cesse de peindre les rivages, les ports cachés, la mer…
Julien Vallou de Villeneuve laisse un héritage riche et varié, alliant arts graphiques et photographie, et ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des institutions comme le Musée d’Orsay ou la Bibliothèque nationale de France.
Ici le peintre représente une jeune femme nue, légèrement voilée d’un drap blanc, appuyée contre un arbre
.Son corps est rendu avec une grande douceur et finesse, typique du style académique du XIXᵉ siècle.
La posture est à la fois gracieuse et intimiste, avec le regard baissé et le corps légèrement tourné, ce qui crée un sentiment de réserve et de délicatesse.
Le décor est un paysage forestier, avec des rochers, feuillages et sous-bois finement travaillés, donnant un contraste entre la nature sauvage et la douceur du corps féminin.
Les tons utilisés sont sombres et terreux dans le fond, ce qui met en valeur la peau claire de la figure, qui devient le point focal du tableau.
Le pastel permet un rendu velouté de la peau, presque tactile, où la lumière glisse sur les hanches, le dos et les jambes avec une grande délicatesse.
L’environnement est volontairement sobre mais structurant : coussins, draps et éléments du mobilier sont suggérés par des aplats sourds – bruns, ocres, gris bleutés – qui contrastent avec la luminosité du corps
Cette œuvre affirme sa modernité par un dessin épuré et des couleurs retenues.
]]>Durant cette période, il expose à Alger – notamment à la galerie Allard en 1923 et au Salon Abd‑el‑Tif en 1926, aux côtés de Jean Bouchaud, Louis Berthomme Saint‑André, Eugène Corneau et Abel Pineau
De retour en métropole, son style épuré se distingue par des figures idéalisées, souvent féminines ou mythologiques, caractéristiques de l’Art Déco.
Il réalise aussi des commandes prestigieuses
: en 1929, il crée une mosaïque et des fresques pour le Waldorf‑Astoria à New York et l’Astoria Center of Chicago
Il s’éteint à Paris à l’âge de 65 ans, en 1953 (ou 1955), et ses œuvres sont encore exposées, notamment lors d’une rétrospective en 1959 à Nantes .
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