Belles et distantes, à la fois célestes et envoutantes les portraits féminins de Maxence  le distinguent des autres artistes

Au tournant du siècle, l’artiste est au faîte de sa gloire.
L’État lui achète L’Âme de la forêt, œuvre exposée au Salon de 1898 ;
puis il obtient une médaille d’or à l’Exposition décennale de 1900 avec Les Fleurs du lac

Maxence ne se limite pas à un seul médium : s’il travaille l’huile avec virtuosité, qu(il associe parfois la cire pour créer des effets de texture et de profondeur inédits.
C’est aussi avec l’aquarelle qu’il démonte sa grande technicitédans des portraits d’une subtile délicatesse.

Après la guerre, il décide de s’orienter vers des thèmes plus rémunérateurs.Il poursuit alors une brillante carrièrede portraitiste mondain,
tout en continuant à explorer avec sensibilité des sujets plus libre comme les natures mortes ou les paysages.

Chez Edgard Maxence,
les fleurs ont toujours occupé une place prépondérante et s’imposent comme des éléments essentiels de ses compositions.

Qu’elles relèvent d’un registre décoratif , tel la plume de paon délicatement posé dans les cheveux
ou qu’elles véhiculent une dimension symboliste,suggérée par le titre d’un tableau, l’artiste leur consacre un soin attentif et méticuleux.

Notre bouquet de fleurs de printemps illustre un autre pan de la carrière de Maxence, plus décoratif, mais tout aussi raffiné.

Les coquelicots éclatants s’oranges, hortensias vert tendres, petites fleurs jaunes et roses  s’entrelacent avec la légèreté rappelant  la simplicité et la fraîcheur
d’un bouquet cueilli au jardin.

Présenté dans un vase argenté posé sur une nappe claire, l’artiste offre un contraste délicat
avec la richesse des couleurs florales.

Le fond du tableau, loin d’être un simple espace neutre,
reçoit une attention particulière qui rapproche Maxence de la sensibilité des impressionnistes.

À la manière de ces derniers, il y introduit des touches légères, nuancées et vibrantes, mettant en valeur le bouquet.

Elle est membre de la Société des artistes français, au sein de laquelle elle expose régulièrement, ainsi que de la Société nationale d’horticulture de France.

Parmi les nombreux sujets qu’il aime traiter on retrouve la nature-morte : objets simples, faïences, bouteilles, linges, traités avec sensibilité, où la composition et la matière priment.

Son style se caractérise par une inspiration symboliste et une grande maîtrise du pastel, technique dans laquelle il excelle et qui lui vaut un large succès. Il est considéré comme l’un des rénovateurs de l’art du pastel au tournant du siècle.

Pendant la Première Guerre mondiale, Guirand de Scévola joue un rôle inattendu et déterminant : il est le créateur et le chef de la première unité de camouflage militaire française. Sous son impulsion, les « camoufleurs » développent des techniques innovantes pour dissimuler le matériel et les positions sur le front. Son action contribue à la reconnaissance officielle du camouflage comme spécialité militaire.

Après la guerre, il reprend ses activités artistiques. Il exécute de nombreux portraits, des scènes décoratives, des illustrations et des compositions d’inspiration mythologique. Il est fait officier de la Légion d’honneur.

Henri Jehin fabriquait lui-même le vernis destiné à protéger ses œuvres peintes,
un vernis réputé pour sa grande qualité.

Peintre de chevalet et spécialisé dans la peinture sur bois de Spa, il obtint en 1864 le titre de « Fournisseur de S.A.R. le duc de Brabant », qui devint, le 17 février 1866, celui de « Fournisseur de S.M. Léopold II ».

Cette nature morte ne se limite pas à un simple assemblage d’objets, mais forme une véritable allégorie des arts.

Chaque élément symbolise une discipline artistique, la peinture, la musique, la littérature et la sculpture; qui dialoguent pour représenter l’unité et la richesse de la création artistique.