Les traits du visage sont doux, presque enfantins, avec des cheveux bouclés sculptés de manière soignée. Les mains de la statue sont légèrement ouvertes, ce qui pourrait indiquer une posture de prière ou de bénédiction.

La peinture polychrome présente, bien que partiellement altérée avec le temps, laisse encore transparaître les couleurs utilisées pour souligner les détails de la robe et du visage.

En bas les têtes semblent proches des représentations classiques de dieux ou de personnages légendaires, avec des barbes et des coiffures travaillées, ce qui renforce l’aspect décoratif et symbolique de l’épi de faîtage.

Ces têtes sont entourées de coquilles, un motif souvent associé à l’élément marin et à la protection, ce qui suggère une inspiration mythologique, potentiellement liée aux divinités marines, comme Neptune.

Au-dessus, le ciel occupe une place dominante.
De lourds nuages sombres s’y amoncellent, traversés de éclairs rouges et blancs, créant un contraste dramatique avec la lumière pâle du paysage.
Cette opposition suggère une intervention divine ou un événement apocalyptique, thème récurrent dans l’iconographie religieuse liée à Jérusalem.

Le cadre en bois est tout aussi essentiel que la peinture elle-même. Il est orné de nombreux symboles gravés représentant la passion du christ et les croix du chemin de croix : croix, outils, figures géométriques, objets liturgiques ou domestiques.

La peau est rendue avec une grande finesse : les transitions de tons sont délicates, les lumières glissent sur les pommettes, le nez et les lèvres avec un réalisme subtil. Les yeux, humides et brillants, sont dirigés vers un point supérieur, renforçant l’idée d’extase, de prière ou d’appel divin.